如果你活得长久，你真的可以等待任何电影的修复版。上一期介绍了许鞍华版的《书剑恩仇》，并指出修复版的左翼难度较大。盖因左翼电影公司在 90 年代被低估，其财务实力低于其他著名的香港电影公司。结果，许多影片没有被修复，有些影片从未以录像带的形式正式发行，有时甚至丢失。这次我们要说的电影是1992年的《笼人》。很多人都知道这是香港歌手黄家驹主演的最后一部电影。该片荣获奥斯卡金像奖四项大奖，豆瓣评分至今高达8.9分。而且，它是一部仅限成人观看的“三级电影”——虽然它没有裸露或血腥，只是因为它非常真实和残酷，并且包含大量粗言秽语。这部电影当年的票房惨败。对于超过30多年来，它只有低清晰度光盘版本，这极大地影响了电影的整体观感。幸运的是，这部电影最终以数字高清形式修复。本期《香港电影考古》我们就来聊聊这部电影——《笼人》。所谓“笼子里的人”，就是生活在铁笼子里的人。一张被铁丝网围起来的床就是他们的整个房子。所有的日常物品都存放在这样一张不到两平米的床上。几十平米的小房间里，可以放置几十个三层的笼子。 在地价昂贵的香港，曾经生活着这样一群非常特殊的“笼中居民”。 1992年，香港电影市场正处于商业电影的黄金时期。然而，除了《黄飞鸿》、《笑傲江湖》的武侠和周星驰的无厘头喜剧之外，张志良导演将镜头对准了繁华房屋后面最黑暗的角落。香港-笼子。这部名为《笼中居民》的影片描绘了一群低收入者生活在被铁丝网包围的床上，具有令人毛骨悚然、近乎纪录片的风格。描绘了他们在拆迁面前的挣扎、无奈以及吃苦耐劳的生存智慧。电影的灵感源自1990年深水埗南昌街房屋火灾事件。这场造成7人死亡、49人受伤的惨剧，让社会关注这个被遗忘的角落。应新闻界朋友的邀请，经过实地考察，张志良决定用电影来创作“笼中居民”的传记。 虽然该片在当年的金像奖上击败了《元陵余》、《黄飞鸿》等强劲对手，获得了最佳影片、最佳导演等四项大奖，但它真正的价值却随着时间的推移而愈加清晰——它不仅是一部电影，更是一面反映富人和穷人差异的镜子。影片的故事围绕“中国男人公寓”展开，这是一个狭窄的笼子，里面住着各种边缘人物。影片以死亡开场：老笼民刀友祥在笼子里悄然死去，只留下一张过期的证明作为遗物。每天这样的肺痨死亡，构成了笼中居民生活的背景。新居民毛仔（黄家驹饰）曾经是一个年轻而危险的男孩。他的到来就像一块石头落入死水中。视频巧妙传递通过他的视角，屋笼的微社交图谱逐渐打开：有从未离开过笼子的九十九岁杂货店老板“七十”陈十一，管理屋笼的胖女孩和智障儿子太子森，还有讽刺但善良的唐三。这些人物在平凡的空间里碰撞，包括商人为了几块钱而争论的算盘，也包括分享粥的热度。剧情的主要冲突来自于拆迁通知书。当业主决定将建筑归还重建时，这个原本安身立命的小社区突然面临着倒塌的命运。笼子里的人向正在竞选的议员徐和周寻求帮助，却不知道自己已经成为政治游戏中的棋子。徐议员表面上向民众呼吁，暗地里却与毛子的开发商和用户斗智斗勇，骗取笼中居民的签名，“合法”驱逐弱势群体，这就是如此。笼屋不仅是一个实体的牢笼，更是一种社会关系的隐喻——在这里，人性的光辉与黑暗在铁丝网的切割下变得清晰起来。影片中最震撼的一幕发生在最后——消防员和警察强行切开铁门，将居民拖入水中。徘徊到最后一块庇护所。那一刻，铁栅栏从保护私有财产的屏障，变成了可以暴力拆除的障碍。颠倒身份充满了辛辣的讽刺。张志良在创作过程中表现出了对社会现实的深刻洞察。原剧本是银都社的吴沧洲写的，但由于缺乏普通香港人的生活气息，显得“小资”；画家黄仁奎的昂二稿太激烈了；最终，张志良亲自撰写了第三稿，在银都机构可能撤资的危机下，仅用了40天就完成了。为了增强真实感，他不仅建造了一个连真实的笼子居民都认为“非常相似”的完全还原的笼屋场景，还利用了工地大量失业老人作为群众演员，为他们提供短期工作机会。福利。在视听语言上，张志良选择了反类型电影的叙事方式。整部电影大量使用了长镜头和深焦镜头，比如国会议员调查现场的场景。镜头穿越层层铁笼，充分展现笼屋里鸡鸣的感觉。这种对真实的渴望贯穿了整部影片：长镜头的运用让观众感觉自己仿佛置身于房子的一个紧密的笼子里，而镜头在铁栅栏之间快门的安排不仅表现了空间关系，也隐喻了人物相互关联的命运。中秋节的夜景尤其值得称道。长镜头跟随嘉年华笼民们穿过狭小的空间，记录他们面对即将到来的拆除前最后的谨慎和喜悦。这种“现在有酒现在醉了”的狂欢，这样的录音风格不切割时空，让观众有身临其境的感觉，同时也被那些陷入绝境的弱者角色的生命力所吸引。张志良在演员的选择上展现了他独特的眼光。他最初更喜欢周星驰扮演毛仔，但遭到拒绝后，他找到了黄家驹。 《超越乐队》的主唱此前并没有太多的表演经验，但张志良激发了他“在贫困中长大，在混乱中寻找理想，叛逆却做像他这样的人”的特质，非常适合这个角色。黄家驹不负众望，尽管他的表演技巧有些青涩，但他却以可信的方式诠释了毛仔这个角色的复杂性和成长轨迹——从最初利用笼子居民欺骗签名，到后来的盗窃名单背后的转变感情的发展，表现了一个年轻人在利益与良知之间的斗争。洪桥饰演的胖姑、廖启智饰演的智障儿子太子森、泰迪罗宾饰演的唐三等人物，共同构成了一幅生动的笼中居民形象。廖启智还凭借森王子一角获得了奥斯卡最佳男配角奖，他的表演细致入微、感人至深。 《笼人》的优秀之处在于它超越了社会问题的简单呈现，进入了更深层次的人性探索。影片中的房子的笼子不仅是一个物理空间，也是香港社会的一个小场景。这里有劳动关系（七十伊萨和眉头），有代际差异（笼子里的人和毛子），有内部和外部的划分（原住民和新来者），形成了一个复杂而完整的小社区。张志良不仅将笼中居民描绘成悲惨的受害者，还展现了多面性他们生活的本质是：有时他们战斗，有时他们团结；他们生活在社会最底层，却依然保持着尊严和幽默。这种做法避免了廉价的煽情行为，并赋予电影更持久的力量。当稻幼香死在笼子里，只留下一张过期的回国证，当老鼠被开水烫死的情景与笼中居民的命运形成鲜明对比时，影片达到了令人震惊的效果，揭示了社会边缘人的生存状况。更值得思考的是影片对发展叙事的质疑。当城市以“发展”的名义倒塌成笼屋时，谁关心这些被驱逐者的未来？影片的最后，毛仔在动物园与以前的邻居重逢。隔着猩猩笼，他们相视一笑。这一幕将影片的隐喻推向了高潮：从铁笼到动物园，难道只是一个中转站？从一种类型的监禁转向另一种类型的监禁？而那些打着“进步”旗号的人，不正是生活在一个叫做“现代化”的更大的笼子里吗？这种思考超越了特定的时代和地域，直指现代性本身的困境。 三十年后回看《笼人》，它的现实意义并没有随着笼屋的衰落而消退。时至今日，香港仍有超过10万人居住在笼屋、寮屋等不适当的房屋中。影片所揭示的住房问题仍然是一个尚未解决的社会问题。在快速城市化进程中，内地城市也面临着类似的拆迁与住房权益水平较低的矛盾。从这个意义上说，《笼人》不仅是对特定历史时刻的记录，也是对普遍社会问题的永恒拷问。影片最后拆除笼屋的场景以超现实的方式强化了媒体的孤立效果。这种批评在今天自媒体时代更为尖锐。就像黄家驹的大银幕遗产一样，《笼人》奠定了他作为演员的终极荣耀。同年6月，黄家驹在日本意外去世。他在动物园笼前回眸一笑的情景，竟然成为了他演艺生涯的绝唱。影片中的乔红、李名扬等多名演员也相继去世，让“笼人”更加出名。它就像一代香港电影人的独特杰作。张志良虽然尝试过《水墨攻击》等重大作品，但从未再现过《笼人》的社会批判和艺术成就。或许正如影评人所说：这是张志良最好的电影，也是实现香港最好的电影。在香港电影史上，《笼人》代表了一种几乎不存在的电影类型——既不符合市场口味，又不屈服于艺术诉求的电影类型。它着眼于底层人的生活少女眼神平静却又温柔，用图像来说话。影片中，笼中居民在中秋之夜唱起《红唇绿酒》。歌词“不管风怎么吹，飘到哪里，今晚就奋斗，今晚喝醉”，既是对Carpe Diem的诠释，也是对不确定未来的无声抗议。如果说电影有改变世界的力量，那么“笼中人”的力量不在于给出答案，而在于追寻问题——关于尊严，关于正义，以及如何将每一个特定的生命置于进步的洪流中。 特别声明：以上内容（如有则包括照片或视频）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（包括图片和视频，如有）由社交媒体平台网易HAO用户上传并发布m 并仅提供信息存储服务。